Hotel Transylvania 3

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No hay mucho de emocionante, creativo o incluso conmovedor en la historia de Hotel Transylvania 3. Al igual que las dos películas anteriores, es un vehículo para aventuras familiares que se alinean en varios gags unidos por un blandito tranvía. todavía Hotel Transylvania 3 es una gran película Obviamente no puede ser de la misma manera que las películas Pixar, con sus diferentes niveles de lectura, su entretejido refinado y las decisiones inquietantes sobre los personajes, es de una manera más pura para una película de animación, la forma en que mueve a sus personajes, las imágenes que genera y cómo algo interesante tiene que decir, por ejemplo a través de los movimientos.

Detrás de la película hay Genndy Tartakovsky, un auténtico genio de nuestros años, autor de una larga animación para TV (su concepción de Laboratorio de Dexter, Johnny Bravo y sobre todo de la serie superfina de Samurai Jack, un verdadero caso de animación casi experimental para las masas), el único heredero posible para las personas como Tex Avery o Chuck Jones. Su estilo nervioso, hecho de movimientos muy rápidos y tramas surrealistas, hizo escuela y renovó la animación llevándola al nuevo milenio sin olvidar los clásicos.

Le dieron la oportunidad de debutar en el cine con Hotel Transylvania, una serie de películas de gran éxito que, sin embargo, se parecen muy poco a los vívidos episodios de su serie para televisión. Desalentado, normalizado, la primera y la segunda película son una desilusión que mantiene el dibujo y la animación en segundo plano en comparación con una historia inútil.

En la tercera película de la serie, sin embargo, la banda de Adam Sandler deja los puestos de productores y guionistas (solo él se mantiene como el actor de la voz del protagonista) para hacer espacio para él mismo Tartakovsky en sí.

El resultado es una película con un contenido leve, no muy significativo y ciertamente no memorable (la trama no fue la primera cine, ¡y mucho menos el tercero!), solo la idea de poner a la banda de protagonistas en uno crucero para prestarle una nueva serie de gags, pero cuya realización es tan brillante para salvarlo, cuya animación es tan dinámica y atractiva para crear un ambiente que va más allá del potencial de la historia. En resumen, el ritmo de los que se sigue inconscientemente movimientos más que el de los diálogos, uno es transportado por movimientos nunca antes vistos Tartakovsky hace que sus personajes sean más que sus interacciones, queda encantado con las combinaciones de colores y las referencias a la animación clásica que los más clásicos no pueden ser, más que desde las psicologías.

Todo lo que necesitas es la cara del capitán del barco, un tributo redondo sin ni siquiera una esquina a los personajes de la década de 1930 de los dibujos animados de la nave. Hermanos Fleischer, o incluso el Kraken final entre las referencias iconográficas a las ilustraciones y una estupidez digna de las cortes Warner del pasado.

De hecho, hay una serie de convenciones sobre la animación de los cuales Tartakovsky (Ruso de origen, estadounidense por adopción) hace una burla, como si viniera de otro planeta. Son convenciones aceptadas, fundadas por Disney en 50 años de dominación y renovado y evolucionado por el Pixar en el territorio de los gráficos por computadora. Estas son las formas en que estamos acostumbrados a ver moverse personajes animados, es decir, cómo se hace una carrera, tristeza o incluso un diálogo, con qué ritmo y grado de realismo o (por el contrario) de estilización. Nadie varía de este estándar que, en comparación con Looney Tunes o la animación de los primeros días, está más cerca de los movimientos del mundo real (ya que no vemos a un personaje corriendo un vórtice imposible con sus propias piernas) ¿O alguien estira el cuello o incluso hace que los brazos se vuelvan imposibles?

1047110-trayendo-cartoons-back-hotel-transylvania-3-verano-vacacionesno Tartakovsky, de hecho, que en su lugar recupera los movimientos absurdos de la animación de la mano de la primera mitad del siglo XX, cuyo caracteres se mueven como ningún otro, incluso en las acciones más comunes, siendo reconocibles y únicos, capaces de capturar e intrigar. La impresión de que luego ves Hotel Transylvania 3 es un agradable delirio de armonías, colores y movimientos en el que los personajes parecen existir para moverse, parecen regocijarse en su dinamismo exagerado, alimentados por la rotación de los brazos o por la exaltación de la suavidad de las extremidades, desde su sinuosidad seguido de gestos opuestos y secos.

Como en una aceleración y restricción continuas Hotel Transylvania 3 es un ballet animado que también podría seguirse sin el sonido y sería comprensible lo mismo (todos menos la batalla final en busca de canciones cada vez peores, un momento brillante).

Cualquier amante del dibujo, la animación o incluso cómo un artista puede explorar nuevos caminos de una forma de expresión no puede dejar de ser cautivado y convencido por esta película fea que es realmente hermosa.

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